من بين أكثر المواضيع التي تثير حيرة الفنانين وأصحاب المشاريع الحرفية هي كيفية تسعير أعمالهم الفنية.
فعلى الرغم من وجود عشرات المعادلات والنماذج المحاسبية التي تستخدم لتحديد الأسعار، إلا أن معظمها يفشل حين يطبق على الفن، لأن العمل الفني لا يقاس فقط بالمواد والوقت، بل هو تجربة جمالية وإنسانية متكاملة، تحمل بصمة الفنان وروحه ومكانته في السوق، ولا يمكننا التفكير فقط بالفن وتسعيره بشكل منطقي بحت بعيدا عن المشاعر والأفكار والكثير من العوامل الأخرى.
من خلال عملي الطويل مع المشاريع الفنية بمختلف أنواعها، فهمت مدى صعوبة هذا الجزء على أصحاب المشاريع الفنية ليس فقط من عدم توفر المصادر التي تساعد بل من قلة من يقدر الفن والتعامل معه من مستشارين ومدربين، لذلك توصلت إلى أن أكثر نموذج عملي وواقعي هو ما أسميه: مثلث التسعير الفني وهو يقوم على ثلاث ركائز مترابطة: السوق، والتكلفة، والقيمة.
أولا: التسعير بناء على السوق
لا يعمل الفنان في فراغ، رغم فرادة الحالة التي يعيشها إلا أنه جزء من العالم والمجتمع والسوق المحيط فيه،
وفهم السوق هنا ليس تنازلا عن الأصالة أبدا، بل خطوة ضرورية لفهم البيئة التي يتحرك فيها العمل الفني.
فيجب على الفنان أن يكون على دراية بالنطاقات السعرية في مجاله، وبالمشاريع المشابهة له من حيث الجودة والموقع والهوية البصرية، حتى يستطيع تحديد مكانه الطبيعي داخل السوق دون أن يقلل من نفسه أو يبالغ في تقديرها.
لا أريد للسوق هنا أن يملي على الفنان السعر المناسب، بل أن يشكل المرآة التي يرى الفنان من خلالها تموضعه الحقيقي، وما يجري حوله في هذا العالم.
ثانيا: التسعير بناء على التكلفة
وهي القاعدة الصلبة لأي تسعير مهني.
يحسب فيها مجموع التكاليف المادية واللوجستية والزمنية: مثل تكلفة المواد الخام، والأدوات، والتغليف، والشحن، ونسبة الوقت المستثمر في التنفيذ والإدارة....
لكن التكلفة وحدها لا تعبر عن القيمة الحقيقية للعمل، لأن الفن ليس خدمة تقاس بالزمن وليس منتج تم استيراده من مصنع ويحسب فيه السعر بناء على التكلفة، هو عملية إبداعية تدمج المعرفة، والموهبة، والرؤية الشخصية.
لذلك يجب أن تتضمن التكلفة أجرا عادلا لجهد الفنان والفن الإبداعي، لا مجرد الوقت الذي استغرقه في العمل.
ثالثا: التسعير بناء على القيمة
وهنا يدخل البعد الأكثر جوهرية في الفن.
القيمة لا تتعلق بالمواد ولا بالسوق، بل بالأثر الذي يحدثه العمل الفني في وعي وروح المتلقي. هي إحساس بالندرة، وبالأصالة، وبالعلاقة بين الفنان وجمهوره، تزداد القيمة كلما كان في العمل تفرد، أو فكرة قوية، أو حضور رمزي.
ويضاف إلى ذلك مكانة الفنان في مجاله، وسيرته، والمعارض التي شارك فيها، والتعاونات التي أنجزها. هذه العوامل مجتمعة تشكل ما أسميه الرافعات السعرية، أي العناصر التي ترفع السعر بشكل طبيعي لأنها ترفع مكانة الفنان وثقة السوق به.
العوامل الرافعة للسعر
الشهرة والاعتراف الفني: منها المشاركة في معارض أو تعاونات، أو تغطية إعلامية.
الندرة: كإصدار محدود أو عمل وحيد من نوعه.
القيمة الرمزية: وهي ارتباط العمل بفكرة، أو حدث، أو مرحلة فنية معينة.
القصة والسياق: وهي توثيق عملية الإبداع الذي يعزز القيمة لا السعر فقط.
النية: وهي وضوح الغاية من العمل بحيث يجعل القطعة أكثر صدقا وتماسكا في عين المتلقي.
لماذا أرفض "التسعير النفسي" في الفن؟
يروج في عالم التسويق لفكرة الأرقام الناعمة (499 بدل 500) كوسيلة للإغراء والجذب الأسرع للعملاء، لكن في رأيي الشخصي، هذا النوع من التسعير يقلل من هيبة الفن، لأنه يتعامل مع العمل الفني كسلعة في رف متجر، لا كنتاج فكر وإحساس.
الفن لا يغري، بل يقدر، والاحترام يبدأ من الطريقة التي يقدّم بها السعر نفسه.
عندما يطبق الفنان هذا النموذج، يتحرر من عشوائية التسعير ومن التردد أمام العملاء، ويصبح تسعيره قرارا واعيا ومبنيا على فهم شامل وعميق ويتحول المشروع لمنظومة فنية متزنة، وبالتالي عند هذه النقطة يصبح التسعير لغة احترام متبادل بين الفنان وعمله وجمهوره.
